Pintura

Me dedico al movimiento Artístico Potosino desde hace 4 años, estudio autodidacta desde hace 4 años y continuando con el propósito, gracias! 

Mi obra principal es espontánea y experimental -me gusta combinar con diferentes técnicas- donde cada espectador pueda sentir las emociones de su ser; la mayor parte de mi obra tiene influencia del informalismo catalán. Disfruto mucho crear y explorar espacios inexistentes, inventar atmósferas, reproducir sentimientos y expresiones a través del pincel y la materia. Mi obra es abstracta pero también he incursionado con grandes hallazgos en figura humana, sobre todo, retrato; también he explorado la creación con la cerámica abstracta y figurativa. 1. He tenido la posibilidad de compartir esta pasión con jóvenes, al ser docente de arte en la Universidad Tecmilenio Campus SLP y la Universidad Marista Campus SLP en las área de Bachillerato y Licenciatura; una de mis pasiones es compartir mis conocimientos y aprender de los jóvenes. Siempre he pensado que si compartes lo que sabes y alguien lo aprovecha es la mejor forma de trascender en el tiempo aún cuando ya no estemos en este mundo. Mi obra ha servido para varias portadas de discos y libros. 2. Nací en San Luis Potosí S.L.P. Me he formado en el campo de las artes plásticas en el Instituto Potosino de Bellas Artes y Centro de las Artes Centenario de S.L.P. bajo la tutela de reconocidos maestros, tales como Saúl Kaminer, Alberto Castro Leñero, Carla Rippey, Germán Venegas, Paloma Torres, Alfonso Mena, Armando Belmontes, Gyorgy Smogyi, Jesús Ramos, Jordi Boldó, Bernardo Calderón, Daniel Lezama, Gerardo Azcúnaga, Artemio Rodriguez, Lina Lanz, Vicente Guerrero, por mencionar algunos. He recibido reconocimientos a mi labor en el contexto de certámenes y concursos de pintura. He participado en más de 50 exposiciones individuales y colectivas en salas y galerías de San Luis Potosí, Tampico, Saltillo y CDM 

Me expreso a través de la pintura, la cerámica y el textil. Realizo mis obras a partir de un concepto, entremezclando el lenguaje de los materiales. Mi interés por la valoración y preservación de técnicas tradicionales me lleva a experimentar. Tengo estudios en arte, cerámica, textil y una especialidad en extracción de pigmentos naturales. He participado en más de 25 exposiciones colectivas y 15 individuales. 

Disfruto desde la idea de crear y lograr algo desde la nada o desde el impulso de crear a través de una imagen, una idea o simplemente una ilusión. Amo la composición qué se puede lograr desde los diversos puntos de vista que cada ser individual podemos.captar de una misma imagen o concepto, lo que he ido logrando a través de mi inquietud ha sido muy satisfactorio. Me gusta el quedar satisfecha y gozar del resultado, he tenido la fortuna de tener muy buenos maestros Como los.son y ppal. Arturo Cuevas, gran artista Potosino. Héctor Ortiz, gran maestro del realismo, Juan Carlos Mejía, otro gran artista, al igual que José Ángel Robles, Rodrigo Meneses, Gabriela Ávila entre otros 

Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en galerías, museos e instituciones nacionales e internacionales. Su trabajo ha llegado a diversos lugares como Baja California, San Miguel de Allende, Moscú Rusia, São Paulo, Brasil, Porvenir Tierra del Fuego, Chile, entre otros. Cuenta con 5 premios y 12 reconocimientos de diferentes instituciones. Durante 15 años tomó clases particulares de artes visuales. Cursó dos años de la Licenciatura de Diseño Gráfico en La Universidad Anáhuac de Querétaro (2017- 2019). A sus 11 años de edad (2010) fue seleccionada para participar en el Festival internacional Spivakov infantil y juvenil en Moscú, Rusia. La exposición fue en La Casa internacional de la Musica de Moscú. Actualmente su arte abarca varios medios para cuestionar nuestras formas de percepción a través de los sentidos donde el arte sensorial nos permita entender nuestra identidad y entidad. De igual manera experimenta a través de los colores diferentes formas de crear composiciones sobre la naturaleza botánica, femenina y sobre la cultura mexicana. Así mismo, Daniela gestiona proyectos de “artivismo” para hablar de la falta de inclusión en el mundo artístico. Para el 2020 tomó un curso de “Inclusión en Museos” por el Instituto Mexicano de Curaduría y Restauración. Ese mismo año tomo un taller de lectoescritura braille por la UASLP. En 2021 curso el Diplomado de “Arte Aplicada a la Sociedad” por el centro artístico Uberbau House de Sao Paulo, Brasil y en febrero 2022 hizo una Residencia de investigación sobre Arte Contemporáneo con ellos mismos, donde acudió a São Paulo. Este enero 2023 participó en la exposición “O direito ao futuro” en la galería Ateliê 397 en São Paulo, Brasil. Para febrero de este año participó en la semana del arte y la tecnología por La Organización de Estados Iberoamericanos donde realizó un mural en Porvenir, Tierra de Fuego (Chile). Actualmente Daniela es docente de artes visuales para niños y adultos. La obra de Daniela Stevens forma parte de colecciones privadas. 

Pintor y grabador; con estudios de diseño gráfico en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y de grabado en el Instituto Potosino de Bellas Artes y el entro Cultural El Nigromante de San Miguel Allende, Guanajuato. Ha expuesto de manera individual o colectiva en diversas entidades del país y otras del extranjero entre las que destacan: Segundo Foro de Expresión Visual, Casa de la Cultura de Monterrey, N.L. (1984); “La Fragua de los Signos”, Centro de Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes en San Luis Potosí (1985). “Imágenes de otro tiempo”, Galería Pacífico en Puerto Vallarta, Jalisco (1988); “Laberintos”, en Arvil Gráfica, México, D.F. (1989); “Memorias del Desierto”, Gráfica Contemporánea Potosina, en nueve estados del centro occidente de México (1999); Colectiva en Prospectum Art Gallery, Chicago, Ill, E.U.A; “La Familia De La Rosa”, Pinacoteca de Nuevo León en Monterrey, N.L. (1992); “Origen y Memorias”, Casa de la Cultura de San Luis Potosí (1993). “Mística y Magia, Búsqueda y Reencuentro”, muestra plástica potosina en el Palacio Legislativo de San Lázaro, México, D.F. (1996); “Líneas Paralelas”, Centro Cultural San Ángel, México, D.F. (1997); “El Gran Tunal”, 13 Pintores de San Luis Potosí, Seminario de Cultura Mexicana, México, D.F. “Memorias del Desierto”, Gráfica Contemporánea Potosina, muestra itinerante en siete estados del centro occidente de México (1999); “Polvo de Siglos”, en la Galería Germán Gedovius de San Luis Potosí y en el Exconvento del Carmen de Guadalajara, Jalisco (2000-2001); “Los Talleres de la Gráfica”, en el Hospicio Cabañas (2002). En el año 2006 participa en: “Horizontes” colectiva de pintura y grabado en el Instituto Mexicano de Cultura y Educación” de Chicago, Ills., E.U.A.; “Proyecto Mozart, Concierto de Sueños”, exposición colectiva de grabado en el Museo Francisco Goitia; “Tres siglos de grafica en México”, Colección de la Asociación Mexicana de Grabadores y de manera individual presenta “La memoria del insomne”, pintura y grabado en el Centro Cultural Mariano Jiménez de San Luis Potosí y la Ciudadela del Arte de Zacatecas. Salvador Castro participa en la exposición colectiva “Doble fantasía” que congrega a 16 fotógrafos y 15 artistas plásticos, la muestra se exhibe entre 2008 y 2009 en El Museo Manuel Felguérez de Zacatecas, Zac.; durante el XXVII Festival Internacional Cervantino en el Museo Olga Costa y José Chávez Morado; En el Instituto Potosino de Bellas Artes y en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca, Oax. Del 29 de noviembre de 2012 al 15 de marzo de 2013 diario del exilio se exhibe en el museo Francisco Goitia de la ciudad de Zacatecas. 

Mi nombre es Jahaziel Esteban Medina Salazar mi pseudónimo es (ixtlilton) ya que me dedico a la preservación cultural del pueblo huachichil es mi nombre de siembra, soy Lic. En artes plásticas egresado de la estatal de artes plásticas, estuve en bellas artes a una edad temprana agarrando gusto por el dibujo y de ahí a la pintura,escultura y grabado, he participado en algunas exposición colaborativas, concursos y festivales de arte y cultura, trabajando de cerca con el escultor Juan gorupo. La corriente que me gusta manejar en mis obras es el surrealismo, realismo y la naturaleza con fantasía, me considero un artista al cual le falta un gran camino por recorrer pero versátil en diferentes técnicas. 

“La Lupita” como bautiza sus obras a partir del 2023 es una artista independiente que vive en San Luis Potosí. Se dedica a la música y a la pintura, ha presentado tres exposiciones individuales en la ciudad, y tres colectivas. Sus técnicas favoritas son el acrílico, acuarela y mixta. Disfruta de pintar animales, plantas y personas. Actualmente está trabajando en su cuarta exposición individual y la puedes contactar a través Instagram la_lvpita para comisiones de murales, retratos e ilustraciones. También la puedes encontrar los Domingos en el jardín del arte de Tequisquiapan.