ACADÉMICA & CLÁSICA

Vanessa Asenjo

Vanessa A. Asenjo, soprano, actriz y directora del Coro Polifónico Infantil Oralia Domínguez

Estudió Piano en la Escuela Nacional de Música y con los maestros Julieta Arredondo, Héctor Rojas, Néstor Castañeda y Monique Rasetti, en la Academia de Música Fermatta con Víctor Bleuer, e historia del Jazz y ensambles con Francisco Téllez y Armando Cruz en la Escuela Superior de Música. Canto con el Maestro Enrique Jasso de 1994 a 1996, miembro del Coro de la ENM de la UNAM de 1994 a 2001 a cargo del Maestro José Antonio Ávila, en donde participó en todos los conciertos y recitales del periodo, además de giras nacionales bajo la batuta de grandes directores mexicanos y extranjeros, en diversas sedes culturales de México.

Ha tomado clases magistrales con el director y maestro José Miramontes Zapata, mezzosoprano Margaret Lattimore, soprano Ekaterina Myronicheva y Alina Shakirova del Galina Vishnevskaya Opera Center de Moscú, pianista James Demster, Mezzosoprano Grace Echauri, barítono Falko Höenig, soprano Gabriela Herrera, soprano Alejandra Sandoval por nombrar algunos. Alumna del seminario permanente de dirección coral del Mtro. José Miramontes Zapata, director general y artístico de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí.

En 2008 se integra al Coro de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí participando en todas sus producciones y programas coral sinfónicos y operísticos. Junto con el Mtro. José Miramontes Zapata, contribuyó al rescate de la Ópera Matilde de Julián Carrillo, de la que fue Asistente Escénico del Mtro. Miguel Alonso, en la premier y en la gira por Aguascalientes, Zacatecas, Tepic y Querétaro.

Dentro de su experiencia operística ha interpretado a Mercedes en la Ópera Carmen, de G. Bizet, con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y destacados solistas, La Serva Padrona de G.B. Pergolesi y la Cantata del Café, Arias de Ópera Vivaldiana y Haendeliana, fragmentos de Les Indes Galantes, Bastián y Bastiana con ensamble de cámara de la OSSLP, L´Isola Disabitata de Haydn en el papel de Costanza, con la OSSLP y la dirección de Grace Echauri. Ha interpretado con Orquesta y Coro los solos de la Pasión según San Mateo y arias de la Pasión Según San Juan de J.S. Bach, Réquiem de W.A. Mozart, con Orquesta y trompeta la Cantata BWV 51 de J.S. Bach, con ensamble de cámara el estreno en México del Motete In Furore de A. Vivaldi en 2013, Cantata BWV 82ª de J.S. Bach, Ciclo de canciones: Op.13 de Clara Schumann, Manuel de Falla, Manuel M. Ponce, Sergei Rachmaninov, por mencionar algunos.

Ha participado en giras internacionales como soprano solista en Italia con repertorio clásico mexicano, y en Festivales internacionales como el Festival Música Ariano Irpino, Festival Caruso en Sorrento Italia, y Festival de Lucania en Nápoles.

Ha creado coproducciones con reconocidos directores artísticos, para la difusión de la literatura clásica que ha inspirado música de compositores como Shostakovich, Prokofiev Manuel M. Ponce y Julián Carrillo

Desde 2010 hasta 2023, estuvo a cargo del Área Artística de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, área de vinculación para la difusión, creación y mantenimiento de públicos. Durante este periodo escribió más de 300 programas de concierto, que ahora forman parte del proyecto personal de apreciación musical para jóvenes audiencias.

En el año 2012, creó el coro infantil que participó en la Sinfonía No. 3 de Gustav Mahler, junto con el Coro Oralia Domínguez, la mezzosoprano Margarett Lattimore, y la OSSLP, bajo la dirección de José Miramontes. Desde 2015 promueve, dirige, produce y coordina ciclos de conciertos en diversas sedes, acercando la música vocal a públicos diversos, con producciones únicas y en diversas sedes de la capital potosina. Presenta una variada cartelera musical que va desde lo poético musical a la presentación de ópera de cámara. Dando a conocer obras nuevas y otras raramente ejecutadas en México. Junto con talentosos cantantes, profesionales nacionales, y semi profesionales del estado, además de músicos y artistas de otras disciplinas escénicas.

Desde 2016 es directora y entrenadora vocal del coro infantil “Voces Talento” hoy Coro Polifónico Infantil Oralia Domínguez, programa originario del Sistema Nacional de Fomento Musical de México de la Secretaría de Cultura Federal en colaboración con SECULT San Luis, que desde 2018 fue retomado por los Semilleros Creativos, Programa de Fomento Musical de México. Bajo su dirección el Coro Polifónico Infantil y Juvenil Oralia Domínguez, ha sido invitado a presentarse en foros nacionales como, Auditorio Nacional, Centro Cultural Roberto Cantoral, Centro Cultural Los Pinos, Sala de Concierto Carlos Chàvez, Teatro de la Paz, Teatro Polivalente, Teatro de las huastecas, giras estatales y nacionales, además de invitaciones internacionales recurrentes.

De este coro han egresado niñas y niños que ahora forman parte del Coro Infantil de la República, otros continúan sus estudios superiores en prestigiosas escuelas musicales del país, entre ellas el Conservatorio Nacional y Superior de Música INBA.

Así mismo colabora en la preparación musical del coro mixto de jóvenes adultos, Oralia Domínguez, dirigido por Mtro. José Miramontes, coro que data del año 2005 y, que de forma continua y sin remuneración económica formal ha ofrecido más de 200 presentaciones, abarcando una gran cantidad de obras sinfónicas, operísticas y de concierto.

Juan Sebastián Castro Barrón

Guitarrista potosino. Máster en interpretación de música clásica y contemporánea por el Conservatorio del Liceo (Barcelona, España) y Licenciatura en música con énfasis en guitarra por la Universidad Autónoma de Zacatecas (México). Sus inicios musicales fueron en la Casa de Cultura del barrio de San Sebastián, posteriormente en la Escuela Estatal de Iniciación Musical “Julián Carrillo” y el Instituto Potosino de Bellas Artes. Sus maestros han sido: Guillem Pérez-Quer, Julio César Jiménez, Emmanuel Mendoza y Oscar Ortega Gallegos; además, de haber recibido clases magistrales de guitarristas como: Anabel Montesinos, Oliver Thediek, Juan Reyes Unzueta, Gerardo Arriaga, Krishnasol Jiménez Moreno, Julio César Oliva, Jaime Soria, entre otros. Galardonado con el Premio Estatal de la Juventud en Expresiones Artísticas y Artes Populares 2018, en San Luis Potosí, México. Contando con diversos premios de concursos, siendo los siguientes: 1er lugar en el “Primer concurso Infantil-Juvenil Manuel López Ramos”, 2007 en S.L.P, 2° lugar categoría C en el 2009, 3er lugar juvenil C en el “Primer concurso estatal de guitarra Manuel M. Ponce”, Además de ser finalista en el 10° Concurso Nacional de Música de Cámara con el Cuarteto de Guitarras Caos. Ha sido solista con diversas orquestas y ensambles de México. En el extranjero se ha presentado en España e Inglaterra.

Emiliano Cárdenas Díaz

Apasionado artista que se centra en estudiar el jazz, pero con mucho interés en descubrir y experimentar con todos los géneros distintos que pueda.

Mauricio Rivera Luque

Pianista que no pretende usar una voz íntima sino el gran rumor.

Nacido en San Luis Potosí, México y con influencias diversas desde J.S. Bach hasta Gonzalo Rubalcaba, partiendo de un fervor por el contrapunto barroco, los antigüisimos rapsodas y el lirismo de Chopin sostiene un intento perenne de mantener las raíces improvisatorias de la música. Al usar el medio que es el Jazz, como filosofía de la música, el mestizaje de los ritmos latinos adquiere una nueva profundidad que se puede escuchar como un rumor que se fermenta entre el músico y el escucha. Un rumor que se percibe no por un yo que lo entiende y lo padece, sino a través del otro, el subterráneo, aquel que persiste en el hervor de cada sincretismo.

Actualmente es integrante de "Macana" un trio de Latin Jazz con Israel López en las percusiones y Antonio Secundino en el bajo eléctrico.

Jennifer Sierra

JENNIFER SIERRA

Mezzo-Soprano

Licenciada en Canto por la FAM-UNAM originaria de San Luis Potosí, S.L.P. Estudió canto en la GBS de Maribor Eslovenia y ha tomado cursos con Martha Negrete, Biserka Petkovic, Karmina Silec, Nicholas Isherwood, Edith Contreras, Alfredo Portilla, Jasmin Martorell y Ángel Rodríguez.

Se ha presentado en escenarios como: Teatro de la Paz de S.L.P., sala Xochipilli de la FAM-UNAM, sala Manuel M. Ponce y Sala Principal del Palacio de BB AA, GBS Maribor Eslovenia, sala de la Orquesta Filarmónica de Berlín, Teatro Corregidora de Qro. salas Silvestre Revueltas del CNM y CCOY, sala Nezahualcóyotl, Foro Sor Juana Inés De La Cruz UNAM etc. y en festivales internacionales como Festival internacional de Música Antigua y Barroca San Luis Potosí, Polifollíes Francia, América Cantat Colombia, Festival Internacional Ceiba Tabasco, Festival Internacional Lerdantino Durango, entre otros.

Ha interpretado los papeles operísticos: "2a y 3a Dama de La Reina de la Noche", “Papagena”, "Paje" en "Rigoletto", "Nedda", "Tosca" y “Micaela”. Dirigida musicalmente por los maestros Sergio Cárdenas, Samuel Pascoe, José Luis Castillo, José Areán, Linus Lerner y escénicamente por Jesús Coronado, Luis Martín, Luis Miguel Lombana, Arturo Rodríguez.

Formó parte de los ensambles Carmina Slovenica, Túumben Paax, Coro de Cámara de la FAM-UNAM, Da Gunáa y La Orquesta Típica de la Ciudad de México. En 2009 obtuvo la beca DAI del FECASLP.

En teatro ha trabajado bajo la dirección de Héctor Bonilla en “Que Vivan Los Muertos”, Mario Morales en el proyecto multidisciplinario LektosJazz producido y creado por ella y en las obras “140”, “La Insoportable Levedad Del Pop” y “Dios juega videojuegos y yo soy su Mario Bros.” escritas y dirigidas por Richard Viqueira.

Actualmente desarrolla su proyecto solista con dos sencillos de su autoría: Úshum Huasteca y Vela Negra, ambos disponibles en todas las plataformas de distribución digital.

Emma Calo

Emma Calo, cantante originaria de San Luis Potosí, S.L.P. Perteneció a diversos coros y ensambles interpretando obras clásicas, sacras, barrocas y repertorio mexicano antes del despegue de su carrera como solista.

Inició sus estudios en canto con la Soprano Martha Negrete (2011), con quien descubre su potencial como cantante de ópera. Posteriormente tomó clases con la Soprano Liliana del Conde (2018-2020) y con el Barítono José Manuel Caro (2019), así como con maestros de talla internacional como Yvonne Garza, Kristin Dauphinais, María Russo, Armando Mora, Charles Oppenheim, Rogelio Marín, Adriano Pinheiro, Alejandra Sandoval, por mencionar algunos, quienes perfeccionaron su técnica vocal dentro de los diversos festivales de canto lírico.

El despegue de su carrera surgió cuando fue grabada y subida a redes sociales cantando ópera en una calle del centro histórico de San Luis Potosí en mayo 2017; este vídeo alcanzó casi nueve millones de reproducciones en una semana, por lo que se reconoció y admiró su talento mundialmente, además de compartir su historia y talento en radio, televisión y notas periodísticas nacionales e internacionales.

En 2017 participó con éxito en el Reality Show “La Voz México” coucheada por Laura Pausini y posteriormente Carlos Vives, llegando a la etapa de los knockouts, programa que le dio más proyección a nivel nacional y más tarde ese año debutó en su primer concierto como solista en el teatro José González Echeverría en Fresnillo, Zacatecas.

Ha tenido la oportunidad de presentarse en importantes teatros y recintos a lo largo de la República Mexicana siendo partícipe de festivales como el “Festival Cultural de la Luna” en Bernal, Qro., “Festival de Música Antigua y Barroca” y “Festival San Luis” en S.L.P., “Festivales Internacionales de Ópera”, en la “Fundación de Loreto”, Baja California Sur, entre otros.

En 2018 fue galardonada con el pergamino de oro al mérito Andrés Henestrosa por su trayectoria artística, en el Teatro Macedonio Alcalá en Oaxaca y en el mismo año, participó en la master class impartida por la famosa Soprano Surcoreana Sumi Jo.

En agosto 2018 graba profesionalmente su primer tema y videoclip llamado “Tus Flores Negras, No”, gracias al Centro de Derechos Humanos Samuel Ruiz, A.C., con el fin de visibilizar y concientizar la violencia de género. En ese mismo año, se integra al “Ensamble de Jóvenes Talentos Potosinos” a cargo del maestro Iván Petrov.

En mayo 2019 debuta como “Susana” en la Zarzuela “La Verbena de la Paloma” en Rioverde, San Luis Potosí, y en 2020 tomó clases con la soprano internacional María Katzarava.

En 2022 abrió el concierto del cantautor Cristian Castro, y, además, compartió escenario con él en el Teatro del Pueblo de la Feria Nacional Potosina, y en febrero 2023 participó en la master class de la Vocal Coach Cheryl Porter.

Su más reciente aparición en la Televisión Nacional fue en agosto 2023 en el Reality Show de Televisa “Veo Cómo Cantas” conducido por Faisy con invitados como Erika Buenfil, José Eduardo Derbéz, Natalia Tellez, Sofía Reyes y Ricardo Montaner.

Ocupó el cargo de directora artística de la Compañía de Ópera “Vita Voce” (2017-2024) a cargo del Tenor Arturo Torres, y actualmente, estudia la Licenciatura en Música-Cantante en la Escuela Superior de Música “Fausto de Andrés y Aguirre” en Cholula, Puebla.

Abril Merlot

Abril Merlot Soprano, actriz y bailarina potosina nacida en 1996 comenzó sus estudios musicales a los 8 años con el Tenor y organista Rafael Agundis en el coro infantil “Aire”. Sus estudios profesionales inician en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (CEART) y posteriormente egresada del Conservatorio de música de Celaya, con maestros de talla internacional como Amelia Sierra (actual directora de la catedra de canto de la

Escuela Superior de música, Alejandra Sandoval, soprano destacada en México y el extranjero, Carsten Wittmoser barítono, Zaira Soria soprano, Lorena Flores soprano, entre otros; masterclass con Carlos Aransay, Andrés Sarre, Sergio Vázquez, Patricio Amezcua y Christian Gomer actual director de Solistas Ensamble de Bellas Artes (INBA).

Ha formando parte de distintos ensambles corales como “Pax k’ ay” bajo la batuta de Eduardo Cota así como en el periodo de 2016 al 2024 formó parte del “Coro juvenil del conservatorio de música de Celaya” presentándose en varios estados del país con directores como José Arean, Jesús Almanza, Roberto Beltrán, Jorge Mester con obras como Novena de Beethoven, Stabat Mater de Dvorak, Stabat Mater de Rossini, Réquiem de Verdi entre otros, coro con el cual participó en varias emisiones del Festival internacional Cervantino y actualmente forma parte del ensamble vocal Vita Voce.

Como solista entre sus destacadas participaciones ha incursionado en óperas como “Die zauberflöte” (Mozart) con el papel de “la primera dama” y como Bastiana en “Bastian y Bastiana” (Mozart). En obras como Réquiem de Mozart, Réquiem de Fauré, Gloria de Vivaldi y presentándose en uno de los más importantes recintos del país como lo es la sala Blas Galindo en el CENART con piezas del compositor potosino Jesús Flores, junto con la Orquesta de Cámara Sofía Cansino (OCSCAN), obras en Zapoteco en La Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN).

En el 2020 comienza su carrera en la composición de música pop y estrena su sencillo “Ahora soy yo” en plataformas digitales como Spotify, YouTube y Apple Music. En el 2022 participó con el papel Antagónico de Regina George en el musical “Las plásticas” de la compañía Stellae. Ha formado parte de la compañía de danza “Azteca Dance” y participado en el ballet del cantante “Alex leon” en el Pride Nacional en CDMX. En 2023 con el proyecto “ópera fusión” por parte de Cultura Municipal mezclando ritmos urbanos con técnica lírica. Actualmente es vocal coach en diferentes instituciones como lo es el Museo Francisco Cossío y Academia Valart donde dirige el “Coro Valart”.

Montserrat Vega

Comenzó su formación de canto en el año 2007 con la maestra Sara Irene Guerrero Portillo de manera particular, en el año 2011 paso a formar parte del coro Los niños cantores de San Luis, comenzó sus estudios formales en musica en el año 2013 como alumna fundadora de la orquesta sinfonica Esperanza Azteca, hecho que le permitio dar conciertos en distintos teatros, recintos y escenarios de la ciudad y del país, en 2015 formalizo sus estudios de canto operístico en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, teniendo como maestra a la soprano Patricia Mena Di Stefano y el baritono José Manuel Caro, ha participado como coralista en la presentación de la de distintas obras corales con el coro y orquesta sinfonica de San Luis Potosi, de la cual ha sido miembro desde 2018 bajo la dirección del maestro José Miramontes Zapata, asimismo fue coralista en la presentación del Réquiem de W.A. Mozart, Réquiem de Gabriel Faure y Réquiem de Arnulfo Miramontes con distintos ensambles de la ciudad, en 2019 y 2022 participo en el concurso nacional de canto Carlo Morelli celebrado en el Palacio de Bellas Artes como Revelación Juvenil, a demas ese mismo año participo en el 4° festival de ópera San Luis, donde recibio distintas clases magistrales para mejorar su tecnica vocal, donde ademas participo como corista en la presentación de La Traviata de Verdi bajo la dirección del maestro Linus Lerner, ha tenido distintos recitales y conciertos solistas en lugares como el Teatro de la Paz y la Catedral metropolitana del estado, presentando conciertos de Arias de Ópera, piezas de Compositoras Mexicanas, Musica Sacra, Villancicos, Oratorio y Lied, en la actualidad continua sus estudios en canto de manera particular en busca de nuevas oportunidades para impulsar su carrera y promover la cultura en la ciudad y el país.

Karen Devo Colis - Allegretto Ensamble Musical

Soy violinista, proveniente de una familia de artistas de parte materna. Inicié mi carrera artística con danza clásica, pintura, flamenco y desde los 8 años inicié mis estudios musicales. Actualmente soy miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí siendo la única mujer violinista potosina en pertenecer a esta durante estos 24 años.

Alfredo Alviso

Compositor independiente, nacido el 6 de diciembre de 1997 en San Luis Potosí, México. Autor del libro "Crónicas del Barrio" y de casi dos centenares de letras y canciones que relatan personajes, sucesos y anécdotas sobre algunos barrios urbanos potosinos. Por esto último, su público lo ha llamado "El descompositor del barrio".

Iván Martínez Project

Nacido en tierras tuneras en 1985, físico de profesión por la UASLP con Maestría en Materiales por parte del IPICyT y violinista de vocación,

Empezó sus estudios a los 7 años en la escuela de Iniciación Musical Julián Carrillo, continuando después en la Escuela Municipal de Formación Musical y formando parte de diferentes Orquestas: Orquesta Sinfónica Juvenil Julián Carrillo, Orquesta de Cámara del Estado, Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal y Orquesta de Cámara de la UASLP. Entre sus mentores se encuentran los maestros: Freddie Haro, Eduardo de la Rosa, Julio de Santiago, Martha Villalpando, entre otros. Participó en el concurso nacional de violín Hermilo Novelo en la edición de 1998, en donde alcanzó las semifinales.

Ha presentado Conciertos en importantes foros del centro e interior del Estado, así como en los Estados de Aguascalientes, Guanajuato, Zacatecas, Distrito Federal. Teniendo presencia internacional en giras por Europa (España 2022, 2023 e Italia, Roma y Malta 2024).

Estudió teoría musical con el maestro Samuel Martínez. Ha sido partícipe de diversos cursos de improvisación y de jazz. Ha participado en varios grupos de diferentes géneros: Jazz, Flamenco, Salsa, Gypsy, Manouche, etc. entre los que destacan Son Caribe, Cabal y Fuego, Luna y Cantera, Mancha Gitana, y Sangre de Coyote, destacando en la capacidad de improvisación de los géneros.

Actualmente dirige su propio proyecto musical: Iván Martínez Project y también es director de Un Air Manouche.

Coro Vuela Alto

El coro “Vuela Alto” es una agrupación orgullosamente potosina que celebra sus primeros 10 años de existencia. El coro ha buscado incursionar y crear repertorios vocales, sobre todo a cappella, es decir sin instrumentos musicales, con principal interés en la música mexicana de todas las épocas, la música popular del mundo y las corrientes contemporáneas y experimentales de orden más académico. El 90% de su repertorio es realizado a medida por su director.

El coro se ha presentado en escenarios de Cd de México, Zacatecas, Monterrey, Tijuana, Guadalajara, Toluca, Puebla, y en diferentes foros dentro de nuestro estado, aunque de forma virtual sus videos han sido vistos en más de 120 países.

Luna de Plata Strings Art

Elva Nidia Llanas Sánchez, violinista mexicana originaria de San Luis Potosí. Inició su formación musical desde temprana edad y consolidó sus estudios en la Escuela Municipal de Formación Musical de San Luis Potosí, para posteriormente continuar su desarrollo académico en la Universidad Autónoma de Zacatecas, donde cursa la Licenciatura en Música con énfasis en violín.

Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Unidad Académica de Artes de la UAZ, participando en numerosos conciertos, festivales culturales y una gira internacional a Cuba, además de presentarse como solista y en diversos ensambles de música de cámara y proyectos contemporáneos.

Complementa su trayectoria con cursos y diplomados en música barroca, improvisación, dirección orquestal y música contemporánea. En 2018 fundó la agencia de servicios musicales “Luna de Plata Strings Art”, dedicada a la producción musical para eventos sociales y culturales. Su labor artística se caracteriza por el compromiso, la versatilidad y la participación activa en proyectos culturales y educativos.

Rafael Segura

Músico con 5 años de experiencia, 34 conciertos totales hasta la fecha, experiencia en orquestas, como solista, y en pequeños ensambles, integrante de 3 orquestas en total.

Enriqueta Cerda

Compositora de Bandas sonoras, música orquestal, artesonoro y cualquier expresión a través del sonido. Máster en composición de bandas sonoras para medios audiovisuales en la Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona, España) y licenciatura en música en laUniversidad Veracruzana (México).

Ha musicalizado cortometrajes y largometrajes a nivel nacional e internacional: Tamed Gods (España, Dir. Andrés Bartos y Carles Piera), Céleste (Francia-España. Dir. Bona Monplaisir);Corriente del sur (Dir. Geo Van Niu);Mezcal ancestral. (Dir. Gonzalo de la Torre);Xomokonko (Dir. Julio Cabello);“Resiliencia” de Francisco Constantino y Waldo Facco, Pepi Fandango ( Barcelona, España). “INTRÉPIDAS: Las maestras rurales del periodo posrevolucionario en México”.(Dir. Oresta López).Ha colaborado en la composición musical para escena con directores como Adriana Duch, Roberto Benítez, Sara Tolosa, colectivo “Las Sangres” entre otros. Actualmente musicaliza la 5ª temporada del podcast periodístico chileno “Relato Nacional”

Azucena Isabel

Nacida en San San Luis Potosí, comenzó sus estudios en piano clásico en el IPBA. Posteriormente, estudia bajo la dirección del maestro Jorge Martínez Zapata, para luego graduarse como Licenciada en Estudios de Jazz en el CEJUV, a la par de tomar clases con Iraida Noriega, Mili Bermejo, Hebe Rosell, Leika Mochán, Jenny Beaujean, Noila Carrazana, Jelena Ciric, entre otros.

Azucena ha participado en diferentes ensambles vocales, festivales y proyectos musicales en algunos de los cuales, explora la fusión del Jazz con la música folklórica mexicana, como “Música en Movimiento”, su primer álbum con el grupo Ollinkan. Así mismo, es cantante en grupos de Jazz, Manouche, Bossa Nova, Latinoamericano, Mantras y Música Medicina. Ha compartido su pasión por la música y el canto en instituciones como el CEART de SLP y el Tecnológico de Monterrey, campus San Luis; además de desempeñarse como arreglista, compositora y cantante en su propio proyecto.

Oscar Cepeda

- Estudiante de medicina en la UASLP - Saxofonista con poco más de 9 años de experiencia - Saxofonista en la banda "FUZE" - Ganador de premio a mejor canción en el festival de la canción 2019

Eunice Nicte-Há Reyna Jiménez

Violinista potosina, integrante de la Orquesta de Cámara Sofía Cancino. Investigadora y divulgadora de la historia de las mujeres en la música. Vocalista del grupo "Azuquita pal café", primera agrupación femenil de salsa en el estado.

Adriana Tinoko

Sus primeros pasos en la música los dio a temprana edad, iniciándose en el piano en la Escuela de Iniciación Musical Julián Carrillo con el maestro Raul Islas.

Su trayectoria artística se ha caracterizado por una intensa actividad concertística, destacando su participación como soprano solista en agrupaciones como Kravate y el Ensamble Jóvenes Talentos Potosinos, agrupación con la cual cantó junto al pianista ruso Vladimir Petrov en 2022. Ha compartido escenario como solista con prestigiosas orquestas como la Orquesta Sinfonica de San Luis Potosí, Orquesta Julián Carrillo, la Orquesta Sinfónica de la UASLP y la Camerata de San Luis Potosí y la Camerata Hidrocálida en Aguascalientes, interpretando un variado repertorio.

Ha sido solista en conciertos de gran envergadura, como el Requiem de Mozart y la 4ta Sinfonía de Gustav Mahler al igual que en el Stabat Mater de Pergolesi y el Réquiem de Fauré.

Juan Alberto Cobos Rodríguez

Juan Alberto Cobos Rodriguez es un saxofonista y compositor nacido en SLP capital, cuyo interés por lo abstracto lo llevó a experimentar con la música a los 13 años e ingresar posteriormente a la licenciatura en Composición musical en la Escuela Estatal de Música, con saxofón como instrumento complementario. En 2017 obtuvo el estímulo PECDA en la categoría de Jóvenes Creadores con el proyecto "Modelo n° 59 el Compositor", que culminó con 2 conciertos donde estrenó 4 obras musicales de su autoría con interpretes en vivo. Ha participado como saxofonista en Bandas de Alientos, Cuartetos de Saxofones, Agrupaciones vérsatiles e Intervenciones con acompañamiento de piano. Durante 2019 y 2020 interpretó música de cámara con el pianista Miguel De la Cruz Vidales en eventos organizados por la Casa de Cultura del Barrio de "San Sebastián" y Funerales Hernández en su perfil de Facebook. Ha impartido, desde 2015, clases de saxofón y solfeo en las EIAA del Ceart SLP, Escuela de Música "Amadeus" y por cuenta propia desde 2020 a través del proyecto "Clases de saxofón", una iniciativa de índole privado que busca poner al alcance de quiénes siguen sus redes sociales información y educación en torno a la experiencia de tocar éste instrumento.

Edgar Segura

Nacido en San Luis Potosí capital, comenzó su andanza en la música desde muy pequeño, participando en valores infantiles, obteniendo un tercer lugar en canto a los 6 años,

Participó en la estudiantina Tuna Tunera, donde aprendió a tocar varios instrumentos, Tuna de distrito universitario de la UASLP donde tuvo la oportunidad de ser solista, grabar un disco y asistir a eventos nacionales e internacionales, Coro de ópera de Aguascalientes con el que participó en óperas como Rigoletto y Lucia di Lamermoor.

Tomó clases de canto con el Tenor Julio Julián y Héctor Mora De Lira.

Tempus Cualli

TEMPUS CUALLI es un ensamble potosino fundado en 2018, dedicado a la recuperación, interpretación y divulgación de música novohispana, abarcando periodos entre el siglo XVIII y llegando hasta los comienzos del siglo XX. Esta agrupación se ha presentado en diferentes escenarios de México, por mencionar algunas: Zacatecas, Coahuila, Chihuahua, San Luis Potosí, entre otros. En el año 2022 realizaron una gira europea, participando en el “Festival Nuit de la Culture” en la ciudad de Esch, Luxemburgo, siendo la única representación mexicana en ese festival, así como diversos conciertos en la ciudad de Luxemburgo, Vitoria (España) y en Burdeos (Francia). Ha sido ganador y acreedor de diferentes apoyos por parte de los gobiernos federal y estatal con la intención de promover la música Novohispana dentro de la República Mexicana.

IL SOGNO

IL SOGNO busca posicionarse como una opción latina de este género musical que es La Ópera Pop.

Vita Voce

El objetivo de este proyecto es llevar este tipo de música a todo tipo de entornos y acercarse a las personas con un verdadero sentido de inclusión.

Ivan Daniel Martinez Reyes

Nacido en tierras tuneras en 1985, físico de profesión por la UASLP con Maestría en Materiales por parte del IPICyT y violinista de vocación,

Ha presentado Conciertos en importantes foros del centro e interior del Estado, así como en los Estados de Aguascalientes, Guanajuato, Zacatecas, Distrito Federal, en los últimos años ha participado en giras en Valencia y Barcelona, en España.

Estudió teoría musical con el maestro Samuel Martínez. Ha sido partícipe de diversos cursos de improvisación y de jazz. Ha participado en varios grupos de diferentes géneros: Jazz, Flamenco, Salsa, Gypsi, Manouche, etc. entre los que destacan Son Caribe, Cabal y Fuego, Luna y Cantera, Mancha Gitana, y Sangre de Coyote, destacando en la capacidad de improvisación de los géneros.

Actualmente además de tener su concepto de solista Pop - Electrónico, participa en varios proyectos musicales: Un Air Manouche, Luna y Cantera.

Colectivo Cultura con Causa

El Colectivo "Cultura con Causa" es un grupo recién formado con una noble misión: brindar apoyo a músicos y artistas que enfrentan dificultades debido a enfermedades graves que les resultan financieramente abrumadoras. Su enfoque se centra en organizar eventos culturales que no solo celebran la creatividad, sino que también recaudan fondos esenciales para ayudar a estos talentosos individuos a superar sus desafíos de salud u otras dificultades afines. Con una pasión por la música y las artes, "Cultura con Causa" demuestra que la comunidad creativa puede unirse para marcar una diferencia significativa en la vida de quienes enfrentan adversidades médicas.

Orquesta de Cámara Sofía Cancino. OCSCAN

La Orquesta de Cámara Sofia Cancino (OCSCAN) bajo la dirección de Cristopher Miranda, es una agrupación fundamentada en tres pilares principales: La interpretación de música académica de grandes compositores, la difusión de la vida y obra de compositoras, y la interpretación de obras de compositores y compositoras vivas.

Miguel Rodríguez

Soy un cantante y actor potosino. Canto, toco piano, guitarra, bajo y ukulele. Soy un apasionado por la música y el teatro musical.

AXIS MUNDI MÚSICA ANTIGUA

AXIS MUNDI es un grupo profesional con integrantes de México y USA dedicados a la Investigació y difusión de la música antigua renacentista y barroca europea, música de la Nueva España y de la tradición judeo española. Grupo formado en 2008 en San Luis Potosí.

Nidia Llanas de "Luna de Plata Strings Art"

Elva Nidia Llanas Sánchez es violinista originaria de San Luis Potosí, con 18 años de trayectoria artística. Realizó su formación inicial en la Escuela Municipal de Formación Musical de San Luis Potosí (programa avalado por la SEGE) y actualmente cursa el nivel superior de la Licenciatura en Música con énfasis en violín en la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UAZ y de diversos ensambles de cámara, presentándose en festivales y foros de relevancia nacional e internacional como el Festival Cultural de Zacatecas, el Festival Internacional San Luis en Primavera, el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes y en una gira internacional en Cuba. Forma parte del trío de piano PÁAK’AM y del grupo Itza Kayum, enfocado en la investigación sonora, la microtonalidad y la música contemporánea.

Ha complementado su formación con cursos y diplomados en música barroca y antigua, improvisación, dirección orquestal, música para cine, autoproducción artística y Sonido 13, impartidos por instituciones y maestros de reconocido prestigio. Es fundadora de la agencia de servicios musicales Luna de Plata Strings Art (2018) y ha desarrollado actividades de docencia y conciertos didácticos, distinguiéndose por su disciplina, sensibilidad artística y compromiso con la difusión musical.

Francisco Javier Torres Vázquez

Soy saxofonista profesional con 25 años de trayectoria en el instrumento y 37 años de formación musical integral. Me desempeño en contextos escénicos, culturales y comerciales, con más de 100 presentaciones anuales en formatos solista y ensamble. Trabajo repertorio de jazz, bolero, bossa nova, pop e improvisación fusión, desarrollando arreglos propios y adaptaciones según el formato del evento. He participado en festivales, foros culturales, museos y programas artísticos en San Luis Potosí, con enfoque en calidad interpretativa, lectura musical, adaptación estilística y desempeño escénico.

SALVADOR VELARDE GARCIA

Somos una empresa líder en el ámbito de la música y el entretenimiento con más de una década y media llevando a los escenarios más importantes de la República Mexicana espectáculos Sinfónicos de gran formato. Nuestra trayectoria nos ha permitido presentarnos en foros emblemáticos y frente a públicos multitudinarios, siempre ofreciendo un nivel artístico y técnico de excelencia.

El reconocimiento a nuestro trabajo se ha visto reflejado en las dos nominaciones que hemos recibido a ̈LAS LUNAS DEL AUDITORIO NACIONAL ̈como ̈MEJOR ESPECTACULO ALTERNATIVO ̈, distinción que confirma nuestro compromiso con la calidad, la innovación y la emoción en cada presentación.

Hoy, ponemos toda nuestra experiencia al servicio de eventos corporativos, sociales y especiales, desarrollando conceptos artísticos exclusivos que van mucho más allá de un show: diseñamos experiencias que conectan con las emociones, fortalecen la identidad de marca y dejan huella en la memoria de cada asistente.

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