Ha sido becario del FECA en tres ocasiones, en las categorías de Creadores con Trayectoria en el área de música, (2007) y en la categoría de Jóvenes Creadores en el área de música, (2001 y 2003). Mención Honorífica del premio estatal 20 de noviembre de artes populares Socorro Perea en dos ocasiones, ediciones 2008 con el proyecto “Fronteras” y en 2011 con el proyecto “En las nubes”.
Comprometido con la autenticidad de los contenidos de su obra, donde coexisten la poesía, la denuncia, la crítica social, el amor y el desamor, como parte de la temática que se percibe en su búsqueda por consolidar un estilo propio; pero también la parte colectiva que intenta que los desniveles sociales aligeren su carga, en búsqueda de una mejor evolución cultural.
Cantautor con 35 años de trayectoria y 15 discos independientes. Se ha presentado con éxito en más de 70 ciudades de México, Costa Rica y Guatemala, dando de manera constante mas de 80 conciertos por año en festivales, peñas y eventos culturales. Es Andrés Herrera un canto al amor, un canto a la esperanza, un canto social.
Con una voz potente y una fuerza interpretativa que llevan a quien lo escucha por un recorrido musical por los ritmos de América Latina.
Ha compartido escenario con algunos de los más importantes exponentes de la canción de autor como: Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Mexicanto, Amaury Gutiérrez, Raul Ornelas, Amaury Pérez y muchos más.
actualmente prepara un disco de duetos para festejar sus 35 años de carrera y un concierto con 10 invitados especiales.
Cantautora originaria de San Luis Potosí, México, identifica su obra como Indie Folk, tiene influencia en la música regional mexicana, sobre todo en el son, el huapango y la ranchera, también del jazz y del rock, sus letras hablan de la realidad social de nuestros tiempos, así como de las emociones que inundan nuestro corazón y pensamientos. Empezó su carrera musical desde muy niña y ha pisado múltiples escenarios locales y nacionales con diversos proyectos.
Actualmente esta concluyendo la grabación de su primer disco: «Pa’l monte». Es miembro del colectivo de cantautores locales “Canción Potosina”.
Soy Guts Rodríguez, compositor orgullosamente potosino, con una pasión innata por la música que me acompaña desde el 2016, año en el que comencé a escribir canciones. En 2024, decidí formalizar mi carrera musical, dando pasos importantes como la grabación de mis primeras composiciones y su registro oficial en el INDAUTOR, asegurando así la protección de mis creaciones.
Hacia finales de 2024 y principios de 2025, mi música llegó a nuevas audiencias a través de la plataforma TikTok, donde recibió una excelente acogida, acumulando un gran número de vistas y likes, lo que reafirmó mi conexión con el público.
Desde mis inicios, he compartido mi música en diversos escenarios del ámbito escolar, familiar y en concursos, lo que me ha permitido crecer como artista y conectar con las personas a través de mis letras y melodías. Mis canciones contienen grandes historias sobre la vida, que buscan conectar profundamente con las vivencias de los demás y transmitir emociones genuinas.
Además de mi faceta como compositor, soy maestro de educación física en secundaria, labor que ejerzo con orgullo y dedicación. Soy egresado de la Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado (BECENE), institución que formó gran parte de mi identidad y compromiso profesional.
Como potosino, llevo conmigo la esencia de mi tierra y la plasmo en cada nota y cada palabra de mis canciones, siempre buscando transmitir emociones genuinas y dejar una huella en quienes escuchan mi música.
Nací en San Luis Potosí, S. L. P., el 25 de mayo de 1986. Obtuve el título de Doctor en Ciencias Aplicadas de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí en 2015 y desde 2016 formo parte del Sistema Nacional de Investigadores. Mi trayectoria musical comenzó a los 14 años, siendo miembro de diversas orquestas como la juvenil municipal, la de las Naciones Unidas y la sinfonietta de la universidad, donde interpreté el violoncello y el contrabajo.
Además, he estudiado guitarra y cajón para flamenco en el Centro de Arte Luna Cabal. En 2012, me uní al grupo DelDesierto, con el que grabé y produje dos álbumes galardonados a nivel nacional, como el premio al Mejor Video de Metal Mexicano 2016, otorgado por los Premios Kalani, y el premio al Mejor Álbum de Folk Metal 2018, entregado por los Osmium Metal Awards. También recibimos apoyo del PECDA en 2017 para el proyecto "Llamado a Nuestras Raíces".
Durante el periodo de 2014 a 2022, participamos en giras nacionales, actuando como acto principal o teloneros de destacadas bandas como Epica, Mägo de Oz, Anna Fiori, Cuervo de Poe, entre otros.
En 2018 inicio un proyecto solista bajo el nombre de Tulio Torres, donde hago divulgación de los instrumentos sonoros de la época prehispánica, así como de instrumentos tradicionales de México, todo esto en redes sociales con videos y posts informativos. Mi música de este proyecto ha sido utilizada en cortometrajes y videojuegos, y a partir de 2023, he comenzado a ofrecer conciertos en solitario, utilizando secuencias y brindando explicaciones breves sobre los instrumentos que interpreto.
El proyecto "Sonidos ancestrales" beneficiado por PECDA 2024 trata sobre una charla-concierto donde se habla de la clasificación de los instrumentos, cultura a la que pertenecen y aspectos de su acústica (funcionalidad, construcción). Todo esto mientras se hacen demostraciones en vivo con réplicas de estos instrumentos. Requiere para su presentación un sistema de audio sencillo, tres micrófonos, pantalla de proyección y mesa para exhibición de piezas.
Músico y Compositor multi-instrumentista con más de 20 años de experiencia.
Con participación en música original para cine, teatro y danza.
Profesor de percusión árabe con participación en festivales de Bellydance.
Profesor de Meditación con Mantras con participación Centros de Yoga y Festivales Holísticos.
Músico, intérprete y cantautora potosina. Precursora del Son Jarocho en San Luis Potosí y artista multidisciplinaria. Ha colaborado con artistas nacionales e internacionales, formando parte de distintas agrupaciones desde el 2012. Cantante de jazz y son jarocho, las cuales son su base para funcionarse con géneros como el reggae, la cumbia, ritmos andinos, el son husteco y musicas del mundo.
Composiciones y letras que hablan de la vida, de la naturaleza, de la libertad, de la esperanza. Con su jarana como instrumento principal y la danza como compañera. Estudiante e intérprete del género Jazz. Actualmente se encuentra tejiendo las bases para su sencillo " Soy" y realizando actividades altruistas para acompañar procesos de sanación con el canto y el armonium como herramientas principales.
Músico viajero. Aprendiz en Permacultura. Psicólogo. A través del arte y la palabra, fomenta una cultura de conciencia y cuidado. Por medio del Colectivo Permacultural Itinerante: Semillas Rodantes, promueve iniciativas con el propósito de regenerar el paisaje, el tejido social y el ser. Además de co-crear y ser parte de la Red de Economías Solidarias de San Luis Potosí, ha tomado el rol de presentador y facilitador en festivales autogestivos locales, con un enfoque biocultural y regenerativo.
José Alberto López Saldierna
Compositor, multiinstrumentista y cantante con 15 años de experiencia en el medio artístico. Miembro de la Sociedad de Autores y Compositores de México con más de 150 canciones registradas en múltiples géneros musicales. Ha grabado 11 discos de estudio y ha presentado su música en foros de todo el país, entre los más destacados el Teatro de la Paz de San Luis Potosí. Ha ganado 2 premios de composición de la organización Ibermúsicas en 2022 y 2023 y fue seleccionado para recibir un fondo de emprendimiento de la convocatoria 2.3 del INADEM EN 2018.
Jonatan Gamboa (San Luis Potosí, 1980) es el orgulloso papá de Dante. Un narratero que profesionalmente es historiador, catedrático, escritor, editor y músico. Ha pertenecido a diversas agrupaciones musicales como la Estudiantina Tuna Tunera, la Rondalla Salesiana Potosina, el grupo Nuestro Canto y, desde agosto de 2012 y hasta la fecha es integrante del Grupo Axtla UASLP, agrupación dedicada al rescate y a la difusión de la música popular iberoamericana. Como cantautor ha tenido presentaciones y conciertos a nivel nacional. Ha grabado de manera independiente tres producciones: Pequeña Reflexión (2000), Para comenzar (2006) (grabado para celebrar el nacimiento de su hijo) e Intentos (2006). Ha participado de diferentes colectivos de artistas como Comunidad Artística Potosina, Colectivo Venado de Fuego y Canción Potosina.
Comenzó sus estudios musicales en su natal San Luis Potosí en la Escuela de iniciación Julián Carrillo y en la Universidad de Guanajuato, posteriormente fue alumna de la Escuela Superior de Música del INBAL, en la especialidad de canto bajo la tutela de la maestra Maritza Alemán y de la escuela de música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Desde 2017 ha participado de manera activa en la creación y difusión de música nueva en diversos foros, sumando cerca de una cuarentena de estrenos como solista y con algunos de los principales ensambles especializados en este repertorio del país como CEPROMUSIC, Liminar, Vórtice y A tempo.
Desde 2023 forma parte del Colectivo BlacK Noise como soprano y directora musical sumando así posibilidades a la creación sonora contemporánea y experimentación musical no sólo en el ámbito vocal.
Karlos Álvarez es un músico que tiene alma de poeta o viceversa, que plasma la poesía en sus letras con metáforas extraordinarias por medio de la música y arpegios fabulosos, que dejan el alma hecha un nudo a través temas como: el amor, la revolución, la vida, la existencia propia, la política y cada una de las cosas que definen a las personas apasionadas, que se dejan llevar a otras instancias por una guitarra y una voz. Como Cantautor, cuenta con 6 discos producidos de manera independiente. Su estilo de canción es de tipo narrativo, crítica social y obviamente de corte romántico, haciendo una mezcla muy interesante en su forma de escribir, tomando como referentes a Joaquín Sabina y Alejandro Filio. Se a presentado en los principales foros de la trova en México destacando El sapo cancionero y el O'hala en la CD de México. Sé que la canción tiene una gran capacidad comunicativa es por eso que me preocupa que mi obra sea un canto para mi pero al mismo tiempo un canto para los demás. Actualmente forma parte del movimiento de cantautores potosinos en colectivo " Canción Potosina "
Músico y cantautor nacido en San Luis Potosí (México). Multinstrumentalista e intérprete, destacan en sus ritmos géneros variados; desde el estilo western, pasando por la balada, la rumba, la samba y otros más, con letras agudas y reflexivas que externan las emociones.Comenzó a tocar a los 12 años, adoptando diferentes técnicas y presentándose en diversos escenarios y festivales nacionales, como solista o en compañía de algunos grupos. Es miembro del colectivo “Canción potosina” y se encuentra en proceso de grabar su primer material discográfico: «Monstruo del mar»
Nació en Ciudad Madero Tamaulipas, estudió arquitectura en la UASLP trabajando de manera independiente durante 15 años. De manera alterna comenzó sus estudios de canto en San Luis Potosí en 1995 a través del programa de Coros y Orquestas Juveniles donde se desarrolló dentro de un ambiente de música sinfónica teniendo sus inicios con el Coro de la Escuela Estatal de Música, ahora coro de la Orquesta Sinfónica De San Luis Potosí con el maestro José Miramontes Zapata fundador y director de dicha Orquesta. Jorge De Santiago se desempeñó a lo largo de 15 años como corista de importantes obras coral sinfónicas y operísticas importantes en varias ciudades y escenarios importantes. A partir del 2003 entra de lleno a cantar sus canciones, exponiéndolas en diferentes foros culturales y comerciales, en diferentes ciudades del país, compartiendo escenario con trovadores locales potosinos, nacionales e internacionales tales como Mexicanto, Fernando Delgadillo, Gabino Palomares, Rafa Mendoza, Fato, Raúl Ornelas, Jaime Flores, Alejandro García "Virulo" Luis Eduardo Aute, entre otros. Ha participado en diversos eventos académicos y universitarios, programas de radio y televisión dentro y fuera de San Luis Potosí, recibiendo diversos reconocimientos por su labor cantautoral. Ha fungido como jurado en diversos concursos de canto individual , ensambles músico vocales, instrumentales y corales a través de invitaciones del SEER y SNTE Tiene 5 discos grabados, uno de ellos auspiciado por la UASLP, titulado "El Octavo barrio" los otros son producciones independientes grabadas en estudios profesionales. Es fundador del movimiento "Cantautores Potosinos" y miembro del proyecto de cantautores "Torre de Babel"
* Músico desde 1989, diplomado en bajo eléctrico por la Universidad Tito Puente CDMX. Instrumentista: Guitarra, contrabajo, Piano, bajo eléctrico, requinto, órgano, Violín, acordeón, y sintetizador.
* He grabado 9 discos: 2 de rock heavy metal, 4 del genero tropical, 1 de música romántica, 1 de rock alternativo, 1 de trova, todos de composiciones originales.
* Algunos de los eventos en los que he participado son: Festival Internacional Cervantino estado de Guanajuato, Festival Nacional de Rondallas en Saltillo Coahuila, Feria Nacional Potosina, Feria Nacional de la Enchilada SGS, he compartido escenario con artistas como los Ángeles del infierno (España Rock), Agrupación Los Acosta (Tropical), Desde Saltillo la Rondalla con Marco Antonio Aguirre (Romántico), ademas presentaciones en televisión y radio.
Soy músico desde los 8 años, con formación en la Escuela de Bellas Artes, donde desarrollé una base sólida en el estudio y la práctica musical. Soy hombre trans y mi trayectoria artística ha estado profundamente ligada a mi proceso de identidad, convirtiendo la música en un medio de expresión, resistencia y autenticidad.
Hace casi cuatro años llegué a San Luis Potosí con el propósito de reactivar y fortalecer mi carrera musical, consolidando mi trabajo desde una perspectiva honesta y comprometida con el arte y la diversidad.
Cantautor mexicano, originario de San Luis Potosí, me dedico a escribir canciónes y cantarlas, gusto que adquirí gracias a mi abuelo quien me regaló mi primer guitarra cuando yo tenía 12 años y ese gusto tan chulo por la música del cual les estoy agradecidismo por habermelo heredado, generalmente mis covers y mi musica suelen tratar sobre vivencias personales, algunas cuantas ajenas pero siempre cercanas, la música es el único lugar realmente donde puede ser yo, soy más sentimiento que voz y fiel creyente de que todo pasa por algo, fui exintegrante del trío potosina FAD Oficial en la cual llegamos a presentarnos en eventos númerosos de la capital cómo lo es: la feria nacional potosina, festivales de cerveza artesanal y festivales y eventos de cerro de san pedro, a finales de diciembre del 2021 inicio un nuevo capítulo independiente en mi vida al que decidí ser fiel a quien soy con mi música, pues pienso que seguir lo que sientes es lo más valioso de la vida, este 2023 te invito a escuchar toda mi musica y mi próximo sencillo "tristeza guardada" por mi canal de Youtube "Danny Torres" una rolita especial dónde a puño y letra hace uno meses escribi sobre lo difícil que es crecer, realmente solo tengo un propósito en la vida y es dejar huella en varios <3citos a través de mi musica.
¡Hola! Directivos del Catálago de Artistas Potosinos, gente reconocida del gremio y personal administrativo del Festival de San Luis en Primavera.
Ustedes son conscientes del inmenso talento que hay en nuestro hermoso municipio, y hoy, vengo a presentarles MI PROPUESTA como un proyecto totalmente fresco y renovado. Soy Dan Soto, cantante y guitarrista de 25 años, orgullosamente POTOSINO, me fascina cantar y conectar con el público. Muy pocos artistas potosinos, y me atrevería a decir que INCLUSO mexicanos, han explorado el género del Country, comúnmente asociado a la cultura anglosajona y equivocadamente etiquetado de exclusividad de nuestro país vecino al norte.
Hoy les extiendo una gran invitación a que me sea brindada una oportunidad para con mi proyecto de presentarme como abridor ante alguno de los artistas del futuro line up del festival, o bien, que mi proyecto pueda ser considerado también para presentaciones individuales en alguno de los múltiples escenarios que seguramente habrá en el mismo. Quiero poder ENAMORAR al público potosino con mi música, y sé que puedo llegar bastante lejos con SU apoyo. Estoy seguro al 100% de que el trabajo que mis músicos y yo realizamos semana con semana, en ensayo tras ensayo y presentación tras presentación puede ser del refinado gusto de la gente de nuestro municipio.
Espero mi proyecto se considerado, y les deseo lo mejor para la realización del Festival de San Luis en Primavera, en esta edición, 2025.
De origen cubano radica desde 1986 en México siendo S.L.P. la ciudad en la que ha realizado casi la totalidad de su labor artística precisamente este año celebrará su 40 aniversario en México. Comenzó a cantar aquí en México en 1992 en los festejos del 400 aniversario de san Luis Potosí, además se ha destacado como profesional dentro de la danza nacional e internacionalmente en giras por diferentes países.
Ha tenido conciertos en el Centro de las artes de la ciudad de México, por mencionar las otras que se han realizado en S.L.P entre festivales, eventos, TV e instituciones.
Hace casi cuatro años llegué a San Luis Potosí con el propósito de reactivar y fortalecer mi carrera musical, consolidando mi trabajo desde una perspectiva honesta y comprometida con el arte y la diversidad.
Nace en San Luis Potosí en 1965 fundador de la primera generación de la Lic. En Composición de la Escuela Estatal de Música de Dan Luis Potosí, ha obtenido reconocimientos estatales y nacionales. Productor de música para escena, ha musicalizado un sin número de obras de teatro,cine, cortometrajes y espectáculos escénicos multidisciplinarios. Productor de cuatro discos de autor, compositor y cantante.
El escritor David Ojeda señala:
“José Antonio Parga toma la poesía para hacer de ella un conmovedor acontecimiento: poner la palabra del poeta en la voz del trovador, trasladar la música de la poesía a la canción”.
Músico Cantautor Potosino, originario de Ebano SLP.
Quien en tiempos de Pandemia llega a una app virtual donde es invitado a Cantar, cautiva a los escuchas de otras Nacionalidades (Venezuela, Colombia, Argentina, Ecuador e inclusive gente de otros idiomas) mismas que motivan a producir su propia música y así encuentro a Arturo Leyva quien es creador del Tema "Le Hace Falta un Beso" quien hiciera Famoso el Chapo de Sinaloa, produce mi Tema "Por Ti Lo Haria " que fuera uno de los nominados a nivel Nacional en Guadalajara.
Quien es Juan Duran, un Bohemio quien. A través de sus letras transporta y enamora al público llevándolos a vivirlas y dar una oportunidad al Romanticismo.
Guitarrista, Arreglista y Dir. Musical de diversos Proyectos Musicales Complejos, coordinando equipos Multidisciplinarios para lograr producciones de alta calidad. Creador de Arreglos Musicales innovadores realzando la identidad sonora de diversos Artistas y múltiples producciones. Ejecutante de la Guitarra con técnica avanzada dominando una amplia variedad de estilos y géneros musicales.
Jesús Alcalá-Bejarano (a.k.a Dr. Jayus) es un artista, músico, productor y DJ español afincando en San Luis Potosí, cuyo proyecto gira en torno al fascinante mundo del folclore flamenco.
Dr. Jayus tiene como objetivo promover la música flamenca y étnica, fusionada con la electrónica.
Ha presentado shows en vivo en México y España, donde ejecuta mezclas musicales acompañadas de ritmos al cajón flamenco y percusión electrónica, así como baile y cante.
Todos tenemos que ganarnos la vida con algo. Soy Rafa con Gafas, artista independiente orgullosamente potosino y residente en Soledad de G.S. A mis 25 años, disfruto la vida, me voy a casar y amo la música. Soy un oficinista y trabajo para una compañía americana, pero la música es lo que me mantiene vivo, la música se lleva mi quincena, la música me hace sentir y a traves de mis canciones expreso la forma en que veo el mundo. Le quiero dedicar mi vida a crear y Dios me bendijo con una sensibilidad que me ha permitido cantarle al amor, a la muerte y al sufrimiento.
Hago Indie Folk, acabo de formar una nueva banda para tocar mis canciones y me gustaría que en algún punto de mi vida, mis canciones sean las que lleven el sustento a mi hogar y ganarme la vida decentemente.
En su formación musical destaca la intervención de extraordinarios profesores de música y canto entre los que destacan las sopranos Liliana del Conde, Alejandra Sandoval, María Katzarava, Chiara Guillou, Verónica Contreras y Elisabetta Petriella con quien, inicialmente, desarrolló la cuerda del contratenor para luego incursionar en la del barítono. De igual manera, ha tomado clases maestras con figuras como el barítono alemán Adler Hösch, el tenor Mauricio Villanueva y con la legendaria contralto Ana Caridad Acosta.
Los primeros años de su carrera estuvieron marcados por programas como El arte del contratenor” y “Barroco, el canto de los castrati” con el que se dedicó a difundir la música de compositores poco conocidos y rescatar piezas compuestas para la voz de los castrati o similares, ello, de la mano del Ensamble Sireo.
Ha ofrecido conciertos con programas que incluyen lied alemán y canzonetta italiana, fado portugués, chanson francesa y bolero. Individualmente se ha presentado con obras de Händel, Vivaldi, Purcell, Mozart, Rossini y otros grandes compositores de la historia musical, convocado principalmente para el oratorio religioso.
Como promotor de la música tradicional mexicana y de concierto, se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales, donde ha recibido muy buena aceptación del público y el reconocimiento a su calidad artística, además de participar en eventos de talla internacional como el IV Festival Internacional San Luis en Primavera, el III Festival de Música Julián Carrillo y el V Festival Internacional de Bel Canto de Estado de Hidalgo, entre otros.
En diciembre de 2024, para celebrar 11 años de carrera artística, realizó una importante gira por Italia, presentándose en ciudades como Roma, Florencia y Como con un repertorio de música tradicional mexicana, ello, junto a experimentados músicos y directores como Dino Alessandri, Mirko D’Abá y Bijan Moghimi.
Christian López Soriano, originario de Jerez de García Salinas, Zacatecas, es intérprete de marimba contemporánea. Su destacada trayectoria como solista le ha permitido presentarse en importantes recintos e instituciones culturales y académicas, entre ellos el Centro de las Artes de San Luis Potosí, Ciudadela del Arte de Zacatecas, Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), Universidad Autónoma de Aguascalientes, Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), Universidad Nacional de Colombia, Thomann Amphitheater Burgerbrach-Treppendorf – Alemania y Red Star Hotel Hangzhou-China.
En el ámbito de la interpretación, ha obtenido diversos reconocimientos a nivel internacional. Recientemente, obtuvo el Segundo lugar en el International Marimba Festiva Congress and Competition 2024-2025 Bamberg/Thoman-Treppendorf-Germany, declarando el primer lugar desierto, Primer lugar del In Percussion Festival & Competition 2024, además de ser acreedor del Premio a la Mejor Interpretación en el Costa Rica International Marimba Competition 2019, certamen en el que también fue finalista en su segunda edición. Primer lugar en el Marimba Fest Australia 2024 junto al ensamble Energetic Percussion así mismo, Segundo lugar en el Marimba Fest Australia 2025. Recibió el Segundo lugar en el Tiziano Rossetti International Music Competition (Lugano, Suiza, 2021), en la modalidad de música de cámara.
Como intérprete y difusor de la marimba contemporánea, Christian López Soriano ha impartido conferencias, conversatorios y masterclasses en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) y el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional de Colombia, contribuyendo activamente a la reflexión y difusión del repertorio contemporáneo para marimba.